길가에 바늘.
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2012. 4. 12. 00:22 카테고리 없음

<선정의 변> 4월 2주, 이 주의 발견 : 국내 - 버스커 버스커 [1집 버스커 버스커]

우리는 가끔 대중성을 필요 이상으로 평가절하한다. 그래서 대중성은 '보편적인 대중에게 사랑받을 수 있는 특성'이라는 본래의 의미보다 '상업적인 의도에서 기획된 무언가'라는 상업성으로 이해될 때가 있다. 하지만 이번 주 후보작들을 들으면서 긍정적인 의미의 대중성이라는 단어가 나의 머리속을 맴돌았다. 이들, 버스커 버스커의 음반은 매우 대중적이다. 그 멜로디와 가사, 그리고 보컬의 목소리가 주는 친근함은 물론, 매우 '대중적'으로 편곡된 노래들은 어떤 의미에서 상업적이기까지 하다. 그러나 그것은 동시에 보편적이다. 우리는 그들의 가사가 주는 자연스러우면서도 풋풋한 감정에 공감할 수 있으며, 보컬의 독특한 목소리를 '좋다'고 함께 이야기할 수 있다. 그렇게 그간 우리가 조심스레 뒤켠으로 치워놓았던 대중성의 긍정적인 면을, 그들이 그들만의 방식으로 꺼내와 우리에게 들려주었다는 작은 사실이 이주의 발견에 선정된 이유라고 할 수 있다. <오늘의 뮤직 네티즌 선정위원 김정호>

  

"그대" 혹은 "너"라는 대상을 향한 신세기의 고전적인 고백

<이 리뷰는 오늘의 뮤직 네티즌 선정위원 김정호님께서 작성해 주셨습니다.>

그들은 적지 않은 사람들이 '아티스트의 창작에 전혀 도움이 될 수 없다'고 폄하하던 소위 서바이벌 오디션 프로그램 출신이다. 게다가 본선 진출에 실패했지만, 가까스로 마지막 티켓을 손에 쥔 밴드이기도 하다. 하지만, 마지막 티켓을 손에 쥐고 그들은 파이널 라운드까지 올라가는 저력을 보여줬고, 음원이 발매될 때마다 큰 관심을 받았다. 누군가는 그토록 부정적으로 평가하던 서바이벌 오디션을 거치면서 그들은 확실히 성장했고, 대중은 그들을 원했다. 그렇게 그들은 첫 번째 정규 음반을 발매하게 되었고 결론은, 그 음반이 생각만큼 만만하지 않다는 것이다.

가끔 그런 일이 있다. 뭔가 부족한 것 같다가도 어느 순간 '바로 이거다'라는 생각이 드는 경우. 그리고 가끔 그런 노래들이 있다. 대단치 않은 멜로디라고 생각했는데 하루 종일 입가에서 맴도는 그런 노래. 게다가 가끔은 그런 목소리가 있다. 듣는 순간 머리속이 이성적인 판단을 거부하면서 무방비 상태가 되는 그런 목소리. 이것이 버스커 버스커, 그리고 장범준이라는 보컬을 처음 접한 느낌이다. 가당치도 않게 "그대여"라는 한마디로 좌뇌의 기능을 순간적으로 마비시키는 그런 목소리였다.



인트로까지 합쳐서 11곡이 수록되어 있는 이들의 첫 앨범은 분명히 완벽하지 못하다. 전곡의 작사/작곡을 담당했다고 하더라도, 이미 많은 이들의 지적처럼 '너무 대중적이면서도 일관된 편곡'이 앨범 전체에서 순기능을 담당했다고 보기 어렵고, 연주 실력이나 보컬의 능력 역시 수년간 단련된 밴드들이 보기에는 애들 장난 같을지도 모르겠다. 하지만 이들의 음악은 매력적이다. 뻔한 사랑 노래로 일주일이 넘도록 음원 차트 상위권에 전곡을 줄세우기(?) 할 수 있는 감성이 있다. 그것은 80년대의 애틋한 사랑 노래에서 느꼈던 감성이면서 동시에 90년대의 달달한 러브 송에서 받았던 느낌이기도 하다.

아이러니하게도 음악을 경쟁의 도구로 만들어버린 21세기 오디션 프로그램 출신 밴드가 노래하는 이 연애담은, 지극히 고전적이다. 보컬의 음색은 물론, 소박한 한글 가사, 특히 후렴구의 단순하면서도 반복적인 특정 단어의 나열은 심지어 구수하기까지 하다. '그대'와 '너'라는 단어를 적절히 사용한 가사의 내용은 보컬의 목소리와 맞물려 풋풋한 연애의 감정을 전해준다. 다시는 없을 지나간 옛 기억을 추억하게 만들어주고, 웃음지으며 가사를 음미할 수 있도록 해준다. 오디션 천국이라는 신세기를 헤쳐 나온 이 밴드가 들려주는 '세련된 멋도 없고, 쿨하지도 않은' 다소 고전적인 고백들은 그렇게 청자의 마음을 심히도 흔든다. 물론 봄이라는 계절적인 특수 역시 크게 작용했으리라 생각한다. 더군다나 마치 봄날의 따사로운 햇빛을 겨냥하고 나온 듯한 이 앨범. 생각보다 영리하기까지 하다.

기계음과 전자음에 지친 청자들에게 새로운 자극이 되었다는 뻔한 이야기는 하지 않는 편이 좋을 것 같다. 이들의 등장과 상관없이 어쿠스틱한 밴드 음악은 지속적으로 생산되고 있으니까 말이다. 그렇다고 이들이 이토록 어필 할 수 있었던 이유가 단지 오디션 프로그램을 통해 얻은 스타성과 기획사의 대대적인 홍보, 그리고 기대 이상의 완성도를 보여준 화제성만이라고 하기엔 무언가 부족하다. 그들의 음악에는 보편성이 있다. 가사 한 줄, 후렴구 한 마디만으로 청자의 마음을 울릴 수 있는 힘을, 그들의 노래 속에서 찾을 수 있다. 노래 실력이 출중해서, 혹은 연주가 너무나 뛰어나서도 아니다. 그들의 노래엔 그런 '기술'적인 무언가를 뛰어 넘어 청자에게 자신들이 그린 세계를 온전하게 전해줄 수 있는 힘이 있다. 나의 추억은 아니지만, 그들이 들려주는 이야기는 어느새 내가 가진 과거의 어느 기억과 겹쳐져 나의 추억이 되곤 한다. 화자와 청자의 소통의 과정에서 노래를 통해 우리는 그들이 그린 특수한 연애의 경험이 나와 우리의 보편적인 기억이 된 듯한 일종의 착각에 빠진다. 기분 좋은 착각 말이다. 그래서 '잘 그린 그림'이 아니라 '걸어 놓고 싶은 그림' 같은 음반을 만들고 싶다는 이들의 소망대로 그들이 노래하는 고백은 청자의 마음속에 오래도록 남기에 충분한 것 같다.



21세기, 수많은 음악이 쏟아지는 이 시기에 살짝 뻔한 청춘의 연애담을 노래하는 이들의 첫 번째 앨범에 대한 절대적이고 이성적인 평가는 살짝 뒤로 미뤄두고 싶다. "좋아 좋아"라고 외치는 노래 속 그들의 목소리가 정말 진심으로 기분이 좋아 보이기 때문이다. 그 펄떡이며 살아 있는 설레는 청춘의 마음에 오랜만에 동조해보는 것도 괜찮은 생각이 아닌가? 음악은 산수가 아니니까, 그리고 음악은 분석하지 않아도 즐거운 것이니까 말이다. 혹시 아나, 이들이 들려주는 이 연애담이 어느 순간 시대의 감성, 그리고 시대의 목소리가 될지? 그 누구도 모를 일이다.

 

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사실, 난 버스커 버스커가 좋다. 취향만으로는 10점이라도 주고 싶지만, 그래도 객관적인 이성이 남아 있어서 8점을 주었다. 평론가들의 평가는 매우 좋지 않다. 지난번 <제8극장>의 음반과 마찬가지다. 우리는 참으로 대중성이 폄하되는 시대에 살고 있다. 대중 예술의 첫마디가 <대중>이라는 사실, 그리고 긍정적인 의미의 대중성은 곧 보편성이라는 사실. 버스커 버스커를 통해 잊고 있던 그 사실이 새삼 생각났다.

 


posted by rubber.soul
2012. 4. 9. 13:00 카테고리 없음


its really great. <three atrits one song> collaboration from Converse, shoes maker. This is 2nd collabo and this time Mark Foster from Foster the People, Kimbra, A-Trak be together in this song, titled <Warrior>. Quite Foster the People-ish danceable number added fascinating vocal and Djing. 


Moreover u can get free MP3 from http://www.journeys.com/pluginto/

posted by rubber.soul
2012. 3. 30. 01:30 카테고리 없음


Delispice, the 1st generation of korean indie band, has released their first live album. The song, Chau Chau, has been thought that the most important song in Korean indie scene for a long time, is still touching to almost everyone's feeling. This memorable short lyrics, 'I hear your voice, even though how much I try not to listen to that', simple main melody, and rhythmical drums and bass made a historical song in this country, I think and believe.


http://music.naver.com/video/linkVideo.nhn?videoId=31091

posted by rubber.soul
2012. 3. 26. 09:12 카테고리 없음

<이 글은 부산 영화의 전당의 2012년 첫번째 소식지에 실린 글입니다>

 


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posted by rubber.soul
2012. 3. 5. 13:09 카테고리 없음


I think It was one of the best single in 2011 for me. it could be in the best 5. it has a simple and familiar melody line, particularly its Strings part is my cub of tea, besides the lyrics is quite hopeful but not too much. When I listen to this song, I feel that nothing will be wrong. In my experience, generally everything could be better than We'd expected. I've had a headache all day and I took some medicine afternoon. But it didn't work properly, so I still had a headache at my left head. So I'm a bit sentimental now and just need this song.


http://www.youtube.com/watch?v=b1FZtiC5BRk&feature=share

posted by rubber.soul
2012. 3. 2. 14:30 카테고리 없음


been to Holister afternoon and they were playing this song. it was quite nice for me, so I asked them who was the singer. They told me Its Taylor Greenwood. So fresh and cute song and has a bit danceable beat. It seems as if summer had already come in this song :) And, this is the official video, it looks like fake one though lol.


http://www.youtube.com/watch?v=WnfkMcFnw5o&feature=share

posted by rubber.soul
2012. 2. 22. 19:00 카테고리 없음



To be honest, it was awful. I, as a one of their super fans, completely disappointed their selection of songs. why they play Girls & Boys? Of course I know this song is one of their mega hits but they have managed to get rid of that kind of image since their self-titled album. The audiences obviously seem to be unexcited at all, because they had expected the same one that I expected to Blur. Never fresh and they even couldn't take us back to my good old days when I really loved their music. Shame on you guys. Should have played more blur-ish ones or other songs which they really wanted to play. I'd like to believe it's not the end of their brilliance.

posted by rubber.soul
2012. 2. 5. 14:15 카테고리 없음


彼らの新たなアルバムは以前にリリスされた『花鳥風月」とか「色色衣」のようなスペシャルアルバムで、いままでアルバムとしてリリスされなかった楽曲とカバー曲を中心に選ばれた構成であります。スピッツの音楽はいつも好むことができますが、素直にファンとしてはこのようなアルバムのほうも特にいいですね。自分の好きな歌手が自分の好きなほかの歌手の曲を歌うなんて、想像だけでも気分上々、って感じであります。では、あのアルバム「あるたな」から一曲。原曲の原田真二さんのものも素晴らしいですが、やはりマサムネさんのこえ、魅力的ですね。ちなみにかれはこの曲聞いて、実際に旅に出た経験も持っているらしいです。


でも、なんで敬語使ってる、自分。


http://www.youtube.com/watch?v=dSnoZ3ZDFVI&feature=share

posted by rubber.soul
2011. 12. 31. 07:45 카테고리 없음

<네티즌 리뷰> 고급 신파가 21세기를 살아가는 방법

<이 리뷰는 오늘의 뮤직 네티즌 선정위원 김정호님께서 작성해 주셨습니다.> 

윤종신이라는 이름이 생소하지는 않지만, 여전히 '90년대'의 그를 경험하지 못한 많은 청자는 뮤지션(혹은 가수) 윤종신이라는 수식어가 익숙하지 않을지도 모르겠다. 하지만 근래 들어 예능과 음악 프로그램의 MC로 맹활약하는 모습과 한 달에 한 번씩 싱글을 발매하는 모습 사이에서 이질감이 별로 느껴지지 않게 된 것은, 오디션 프로그램에서 보여준 박식하고 분석적인 프로듀서로서의 면모, 그리고 (비록 자신의 목소리는 아니지만) 작년 '본능적으로'에 이어 올해 '막걸리나'로 음원 차트 상위권을 점령했던 세일즈 파워로 인해 그가 '촐싹대는' 가수 출신 예능인이 아니라, 실력 있는 뮤지션이라는 인식이 대중의 머릿속에 각인되었기 때문일 것이다. 

'열심히 살자'는 목표대로 작년부터 시작한 [月刊 尹鍾信] 프로젝트는 다행히도 올해까지 초심을 잃지 않고 두 장의 종합 선물 세트를 청자에게 선사해주었다. 매달 싱글 발매, 적지 않은 뮤지션들과의 교류, 그리고 다양한 시도들로 [行步 2010 Yoon Jong Shin]은 2010년의 마지막을 장식했던 좋은 음반 리스트에 이름을 올릴 수 있었고, 그는 자신의 2010년의 행보가 예능을 넘어 음악에 있었음을 슬그머니 보여주었다. 90년대의 복고적인 감성과 새로운 시도들이 결합하기 시작했던 [行步 2010 Yoon Jong Shin]안에서 우아하게 '찌질대는' 남자의 노래, 그리고 찌질대지만 과하지 않게, 그렇게 윤종신표 멜로디는 여전히 절제의 규칙을 지킨 채 21세기를 살아가고 있었다. 

윤종신은 올해에도 열심히 살았다고 말해도 좋을 것 같다. 신선하지만 다소 산만한 부분이 있었던 작년의 결과물보다 비록 그 펄떡이는 느낌(마치 개명(改名)하고 새로 첫 음반을 발매한 듯한 신선함)은 다소 줄어들었지만, 빈틈없이 월별로 발표된 곡들의 완성도 높은 송라이팅, 흠잡을 곳 없는 편곡과 연주, 그리고 화려한 출연진이 적재적소에 배치되어 자신의 소명을 다하고 있으며 여전히 큰 힘을 실어주는 조정치와 하림의 서포팅으로 다양해진 장르의 다양한 감정의 사랑과 이별의 노래를 들려주고 있다. 마치 캐스팅에 성공한 각본상 수상 영화처럼 모든 것이 최선의 자리에 있어 한편의 블록버스터 러브 로맨스를 들려준다. 

하지만, 그 블록버스터는 여전히 '윤종신표'라는 도장이 깊게 찍혀 있다. 모두가 멋진 이별과 쿨한 사랑을 노래할 때 후회하며 매달리는 이별과 설레며 어찌할 바를 모르는 사랑을 노래한다. 유려한 멜로디와 자연스러운 가사는, 스스로 'TV KIDS'를 자처하는 그의 말처럼 시적인 느낌보다는 자연스럽게 가공되지 않은 일상의 감정을 들려준다. '90년대 대표 싱어송라이터'라는 오랜 수식어에 걸맞는 '우아하게 구차한' 그만의 느낌을 여전히 잘 전해주고 있다. 하지만 이번 앨범이 분명히 그가 20세기에 발매했던 노래들과는 다르다는 사실도 간과할 수는 없다. 그의 고급스러운 신파는 21세기라는 시대에 걸맞게 여러 가지 시도를 통해 새로운 옷을 입는 중인 듯하다. 다양한 재능을 가진 뮤지션들과 함께 작업하며 장르적인 구분을 초월하여 40대의 그만이 보여줄 수 있는 성숙하지만 신선한 음악을 들려준다. 'Love Scanner'와 같은 곡처럼 그의 오랜 음악적 파트너인 정석원과 젊고 의욕 넘치는 래퍼 스윙스를 하나의 작업물 안에 담으면서 면면히 이어온 그의 복고적 감성에 모던한 느낌을 가미한 것은 어쩌면 90년대를 화려하게 수놓은 '고급 신파'가 21세기를 살아가는 효과적인 방법인지도 모르겠다. 뒤처지지 않고, 그러면서도 자신을 잃지 않고 말이다. 

'윤종신표' 노래들은 언제 들어도 철 지난 유행가의 가사처럼 자연스럽고 익숙하다. 하지만 그가 보여주는 이 약간 철 지난 느낌은 90년대의 그의 노래를 지금 들어도, 혹은 이 앨범을 20년 후에 듣더라도 마치 재작년에 이 세상에 등장한 것처럼 신선할 것이다. 결국, 몇 년이 지나더라도 변한 것은 표현의 방식뿐, 그가 가지는 자연스러운 일상의 감정과 유려한 멜로디는 변하지 않을 것이라는 이야기이다. 그래서 이건 변화, 혹은 변절(?)과 같은 부정적인 의미가 아니라 차라리 성장, 혹은 발전이라 이야기하는 것이 맞을 것 같다. 그렇게 조금씩 달라지고 적응하며 그의 '고급 신파'는 21세기에도 안녕하신 듯하다. 한 가지 아쉬운 점은, 너무 화려한 출연진 덕분에 '싱어' 윤종신의 독특한 보이스를 조금 더 감상할 수 없었다는 것뿐. 그것만 빼면 듣고 있는 우리도 그의 음악 안에서는 여전히 안녕한 듯하다.


posted by rubber.soul
2011. 9. 11. 01:22 카테고리 없음


경험하지 못한 추억을 진짜라고 여기게 만드는 스토리텔링

제8극장은 이름만큼이나 특출나다. 혹은 특이하다. 록큰롤을 기반으로 여기저기서 터져나오는 올드팝과 뮤지컬과 디즈니풍의 멜로디와 클래시컬한 구성들을 놓고보면 분명 현재 한국 인디 음악씬에서 유례없이 잡식성의 특이한 밴드임에 틀림없다. 게다가 그런 다양한 요소들을 오로지 지극의 흥겨움을 위해 잘 버무릴 수 있다는 것은 특출난 능력이기도 하다. 지금까지의 제8극장이라는 밴드는, 정말로 흥겹고 즐겁고 특이하고 특출났다. 사실 이야기라는 측면에서는 (많은 밴드들이 그렇듯이) 연속적이지 않은 많은 추억과 기억의 편린들이 나열되는 경우가 많았다. 그치만, 결국 밴드가 도달한 곳은 특이한 음악적 형식의 내실을 가득 채워줄 정도의 이야기꺼리. 그리고 그 이야기꺼리가 얼마나 생생한지 내가 경험하지 않고도 내가 가진 추억이라 느끼게 만들어준다. 소설보다 더욱 생생한 공감각적 스토리텔링. <나는 앵무새 파리넬리다!>에서 제8극장은 그들의 커리어에 진하게 방점을 찍었다.

이 앨범에 대해 이야기하기전에 지난해 발매된 EP <대항해시대>에 대해 언급하지 않을 수 없다. 그 앨범, 특히 <대향해시대>라는 곡은 놀랄만큼 잘만들어졌다. 가사의 힘과 멜로디에 담긴 흥겨우면서도 쓸쓸한 느낌은 정말 이 노래의 속편을 기다리게 만들었다. '그래서 바다로 떠나서 어떻게 된거야?' 라던지, '보물이라도 찾은거야?' 같은 물음들이 머리속에서 떠올랐을 정도로 몰입도 강한 트랙이었다. 그리고 이번 앨범을 처음 대면 했을때 해골 마크가 그려진 해적의 표시를 보았을때, 개인적으로 굉장한 희열을 느꼈다. 내가 기다리던 이야기의 속편이구나, 라는 생각이 강하게 그리고 긍정적으로 떠올랐기 때문이다.

앵무새 파리넬리의 이야기로 시작되는 이 앨범은, 마초적이면서도 낭만적인 방식으로 지나간 좋은 시절에 대한 추억을 이야기한다. 물론 이 추억은 분명히 '만들어진' 것이다. 밴드의 누구도 실제로 해적이었을리 없을 뿐더러, 청자중 누구도 그러한 경험을 해봤을리 만무하다. 더군다나 한국이라는 공간에서는 말이다. 그럼에도 불구하고 추억은 마치 화자와 청자가 공감하고 있는 공통의 기억처럼 마지막 트랙까지 몇 막의 희곡을 떠올리게 한다. 세밀하게 만들어진 추억의 단편들은 직설적이고 선동적이면서도 충분히 은유적이고 우화적이다. 그들이 말하고 내가 느끼는 바다는 바다이면서도 바다가 아니다. 그리고 그 많은 두려움과 기대감은 바다에 대한 기대감이면서 또한 우리 삶 속의 무언가에 대한 동일한 기대감에 대한 표현이다. 또한 수많은 협잡군과 비열한 사기꾼들은 바다에서도 그리고 우리의 삶 속에서도 언제나 우리를 위협하고 있다. 그렇게 우리는 '걱정하는 형제들'이 되어 스토리텔링에 빠져든다. 참으로 매력적인 경험이 아닌가? 오랜만에 느끼는 일관된 감정의 지속적인 전달이 아닐 수 없다.

진심은 무엇인가? 오로지 삶의 성찰을 통해 관조적으로 내 주변의 작은 것들부터 논해야 진심인가? 혹은 정형화된 틀로써의 형식속에서 청자가 원하는 무언가를 들려줘야만 그것을 진심어린 음악이라고 이야기하는가? 이들의 음악이 특이한 것은 (특이 이 앨범이) 매우 선동적이며 강력한 동조를 구하는 음악이라는 사실도 크게 작용한다. 마치 40년만 먼저 발매되었다면 '금지곡'이 될 것같은 가사들은 분명히 거북할 수도 있다. 사실 그렇지 않은가. 어느샌가 한국 인디씬의 좋은 노랫말들은 관조적이고 소비자 중심의 감정전달, 그리고 청자를 향한 무한한 편안함과 구애를 기본 베이스로 하고 있다. 하지만 이들의 노랫말은 불편할 정도로 자기중심적이며 이야기중심적이고, 게다가 선동적으로 청자의 동조를 구하고 있다. 적극적으로 이야기를 들려준다. 멜로디의 부수적인 포현방법으로써의 가사가 아니라, 오히려 가사를 전달하기 위해 가장 효과적인 음악적인 방식을 채용한 것처럼 던져지는 트랙들은, 불편하지만 매력적이다. 하지만 그 불편함은 소설에서 작가가 보여주는 문학적인 이기성, 혹은 작가의 자존심과도 같다. 동조를 바란다면 가끔은 동조해줄 수도 있지 않은가. 너무 편안한 화자들에게 익숙해져있더라도, 가끔은 괜찮지 않은가.

심혈을 기울였다는 믹싱은 매우 만족스럽다. 밴드말처럼 빈티지의 복각이 아닌, 제8극장의 색깔을 보여주기 충분하다고 생각한다. 특히 마지막 트랙인 <대항해시대>의 믹싱은 탁월하다. (물론 개인적으로는 EP 버전이 더 매력적이지만) EP 버전이 첫 트랙으로써 닻을 올리는 새벽의 설레이는 느낌을 보여주었다면, 앨범 버전은 마지막 트랙으로 다시한번 바다를 향해 석양을 맞으면서 떠나가는 느낌이 살아 있다. 다소 연극적인 장치들(가사와 코러스 등)과 과장된 곡 진행만으로 이들의 진심을 판단하는 愚(우)를 범하는 일은 없었으면 한다. 이들은 정말 진심으로 한편의 연극을 써내려가고 있는 중이니까. 그리고 그 안에서 청자가 공감에 대한 일말의 노력도 보이지 않는다면 이것은 그냥 나와 관계 없는 한편의 상상의 이야기일 뿐일 것이다. 어느 장단에 맞춰야 할지 정도는 스스로 생각하자. 사실 조금만 생각해보면 이들은 꽤나 멋진 음악, 그리고 이야기를 하고 있으니까.

 
posted by rubber.soul