홍대 앞의 찬란한 "열정적 순간"을 노래하던 그들은, 어느새 충만함 감성의 "경이로운 시절"을 지나 달콤쌉싸름한 "진짜배기 맛"을 보여주었다. 그 궁극의 맛은 보드카 레인이라는 밴드 이름처럼 결코 일어날 수 없는 마법이 되어 밴드의 정체성을 확고하게 만든다. 그리고 나서 "한 템포" 쉬어가던 그들이, 다시 돌아왔다. 지금까지의 밴드가 가졌던 정체성을 담고 있지만, 지금까지의 그것과는 어딘가 다른 모습으로. 명확한 몸짓으로 삶을 관조하는 힘, 자연스러운 태도로 기억을 되짚어가는 인내, 그리고 촉촉하게 머리를 적시는 비처럼, 그들은 외롭고 쓸쓸한 이 시대를 대신해서, 희미해져 가는 모든 것에 대해 조용히 긍정의 시선을 보낸다. 아니다. 사실 그것은 긍정도, 부정도 아니다. 단지 아련한 기억에 대한 안타까움, 미안함, 그리고 불가항력일 뿐.
보드카 레인의 음악이 훌륭한 이유가, 그들의 작사/작곡 능력이나 연주 실력, 그리고 보컬의 개성 등 외면적인 것들에만 국한되지는 않는다. 물론 열거한 모든 것들에 대한 그들의 태도는 항상 진지하지만, 그들의 음악에 청자가 몰입할 수 있는 가장 큰 이유는 바로, "감정에 대한 집중", 그것이다. 열정과, 설렘, 그리고 여유를 노래하던 그들이 이번 앨범에서 청자에게 전해주고 싶어 했던 감정은 "한없는 쓸쓸함"이다. 점점 사라져가는 기억의 파편들을 효과적으로 잡아내어 온전한 형태로 전달하는 과정에서 발생하는 외로움, 그럼에도 불구하고 잡을 수 없는 희미한 기억에 대한 쓸쓸함을 들려주기 위해 앨범 전체를 통해 일관된 정서의 전달에 주력한다.
전달의 방식은 매우 일상적이다. 어깨에 힘을 빼고, 그들이 그간 보여주었던 여러 가지 모습들 중에서 가장 진지하고 관조적인 방식으로 이야기를 시작한다. "지금, 여기", 이 순간 그들이 느끼고 있는 것은 "지워지지 않을 것 같은" 그때 그 순간의 지나간 사랑, 지나간 시절, 지나간 감정이다. "보고 싶다"는, 듣고 싶다는, 만지고 싶다는 말 이외에는 "그 어떤 말로도" 표현할 수 없는 그 "순간(Moment)"을 노래한다. 첫 곡부터 마지막 곡까지 완벽하게 일관된 쓸쓸함과 그리움은 때로는 의식적으로 절제되면서, 때로는 감정에 북받친 듯 차곡차곡 기억의 파편으로 쌓여간다. 그리고 그 파편들이 어느 순간 온전히 청자의 추억이 되어 가슴속에 가득 찬다. 마치 또 한번 마법에 걸린 것처럼 가득 찬다.
이번 앨범은 보드카 레인이라는 밴드가 가지는 몇 가지 감정적 수식어 중 "쓸쓸함"에 대한 진지한 보고서와도 같은 느낌이다. 아련한 기억과 미안한 마음, 그리고 쓸쓸한 현실 속에서 그들은 고민하고, 표현한다. 하지만, 그 고민은 완벽한 결론에 도달할 수 없는 문제이다. 기억이 아무리 아름다운 추억이 되어도 그것은 이미 지나간 과거일 뿐 돌아갈 수는 없다. 반대로 잊고 싶은 아픈 기억이라도 절대로 바꿀 수는 없기 때문이다. 그래서 그들은 아직 "여기에" 있는 것이다. 그리고 이곳에서 쓸쓸함에 대해 노래한다. 하지만 그들이 언제까지 이곳에 있지는 않을 것이다. 경이로운 시절의 열정과 설렘, 그리고 여유를 추억하며 이제 그들은 새로운 순간을 향해 나아갈 것이다. 그리고 그 앞에 어떠한 변화와 진보와 다름이 있다고 할지라도, 진지하게 감정을 전달해주는 그들의 힘이 변치 않는 한, 나는 그들을 여전히 지지할 것이다.
<네티즌 리뷰> 과하지 않은 노이즈와 부족하지 않은 감성이 그려내는 질주감과 뒤틀림의 바람직한 융합
<이 리뷰는 오늘의 뮤직 네티즌 선정위원 김정호님께서 작성해 주셨습니다.>
골방에서 기타와 함께 8년간 내공을 쌓던 소심한 소년은 2008년 [자가당착 (自家撞着)]이라는 앨범을 발매하면서 공식적(?)으로 "모던 영재"라는 칭호를 얻음과 동시에, 21세기에 그릴 수 있는 가장 완벽한 90년대 홍대씬, 그리고 밴드씬을 재현해주었다. 골방에서 누구의 도움도 없이 진행되어온 그의 창작 행진은 자가당착이 아닌, 자신의 음악에 대한 자아도취(自我陶醉)를 넘어 리스너의 귀를 신선하게 흔들어주었다. 그로부터 2년, 소심하던 소년은 다시 돌아왔다. 밴드 음악을 넘어 솔로 아티스트로서의 정체성을 보여준다던 약속을 지키며 두 번째 스튜디오 앨범 [Yet]을 만든다.
[Yet]은 그가 데뷔 앨범에서 보여주었던 심플하고 대담하게 해석된 90년대 밴드 음악에, 변함없는 감성과 세밀한 구성을 더한 앨범이다. 첫 곡 '키'부터 시작되는 전자음과 오토튠은 이번 앨범의 성격을 잘 나타내주고 있다. 결코 가볍지 않은 문제의식과 자기 성찰을 통한 그의 감성, 그리고 전작부터 이어져오던 상쾌한 기타 리프와 그에 동반되는 기분 좋은 질주감. 여기까지라면 그는 단순히 "한때 모던 영재였던 가수"로 기억되었을지 모른다. 하지만 전자음을 적극적으로 도입하고, 시퀀싱에 많은 노력을 기울였으며, 댄서블한 악곡 전개와 헤비한 리프까지 사용하면서, 이를 통해 질주하는 젊음과 뒤틀린 21세기의 감성을 보란 듯이 융합하여 두 장의 앨범만에 발전된 정체성을 보여준다.
선대의 유산을 답습하는 일은 손쉽고, 때로는 효과적인 방법이다. 익숙한 무언가는 대체로 "평균"이상의 기대 효과를 주기 때문이다. 하지만, 그 유산을 자기 것으로 만드는 것은 쉬운 일이 아니다. 21세기 대중과 평단의 마음을 휘어잡기 위해선 90년대의 감성과 심플한 구성만으로는 분명히 "역부족"이다. 나루는 두 번째 앨범을 통해 2010년의 7월을 매료시켰다. 과하지 않은 노이즈와 부족하지 않은 감성, 그리고 트렌드를 잊지 않는 감각으로 질주감과 뒤틀림의 접점을 세련된 미장센으로 이어붙였다. 반짝하는 모던 영재가 아니라, "실력 있는 뮤지션 나루"로 인정받는 순간이다.
나루 자신이 참고서로 삼은 90년대의 많은 뮤지션들이 없었다면 그도 없을지 모른다. 하지만 다행스러운 것은 그가 90년대의 빅 스타(?)들이 당시 보여주었던 것보다 훨씬 더 신선하고 세련된 음악을 들려주고 있다는 것이다. 그는 두 장의 앨범을 통해 그가 가진것이 전대의 유산을 해석하는 능력만이 아니라, 새롭고 신선한, 그리고 따땃한 음악을 만들 수 있는 감각이라는 것을 알려주었다. 하지만 아직(yet)이다. 이제는 바람직한 융합을 넘어 겹겹이 쌓인 무언가를 꿰뚫수 있는 통찰력과 관통력이 필요하다. 바늘과 실은 이미 그의 손에 있다. 남은 것은 정확하게 길을 찾는 것뿐. 리스너는 다만 즐겁게 그것을 기다릴 뿐이다.
홍대 앞의 찬란한 "열정적 순간"을 노래하던 그들은, 어느새 충만함 감성의 "경이로운 시절"을 지나 달콤쌉싸름한 "진짜배기 맛"을 보여주었다. 그 궁극의 맛은 보드카 레인이라는 밴드 이름처럼 결코 일어날 수 없는 마법이 되어 밴드의 정체성을 확고하게 만든다. 그리고 나서 "한 템포" 쉬어가던 그들이, 다시 돌아왔다. 지금까지의 밴드가 가졌던 정체성을 담고 있지만, 지금까지의 그것과는 어딘가 다른 모습으로. 명확한 몸짓으로 삶을 관조하는 힘, 자연스러운 태도로 기억을 되짚어가는 인내, 그리고 촉촉하게 머리를 적시는 비처럼, 그들은 외롭고 쓸쓸한 이 시대를 대신해서, 희미해져 가는 모든 것에 대해 조용히 긍정의 시선을 보낸다. 아니다. 사실 그것은 긍정도, 부정도 아니다. 단지 아련한 기억에 대한 안타까움, 미안함, 그리고 불가항력일 뿐.
전달의 방식은 매우 일상적이다. 어깨에 힘을 빼고, 그들이 그간 보여주었던 여러 가지 모습들 중에서 가장 진지하고 관조적인 방식으로 이야기를 시작한다. "지금, 여기", 이 순간 그들이 느끼고 있는 것은 "지워지지 않을 것 같은" 그때 그 순간의 지나간 사랑, 지나간 시절, 지나간 감정이다. "보고 싶다"는, 듣고 싶다는, 만지고 싶다는 말 이외에는 "그 어떤 말로도" 표현할 수 없는 그 "순간(Moment)"을 노래한다. 첫 곡부터 마지막 곡까지 완벽하게 일관된 쓸쓸함과 그리움은 때로는 의식적으로 절제되면서, 때로는 감정에 북받친 듯 차곡차곡 기억의 파편으로 쌓여간다. 그리고 그 파편들이 어느 순간 온전히 청자의 추억이 되어 가슴속에 가득 찬다. 마치 또 한번 마법에 걸린 것처럼 가득 찬다.
골방에서 기타와 함께 8년간 내공을 쌓던 소심한 소년은 2008년 [
선대의 유산을 답습하는 일은 손쉽고, 때로는 효과적인 방법이다. 익숙한 무언가는 대체로 "평균"이상의 기대 효과를 주기 때문이다. 하지만, 그 유산을 자기 것으로 만드는 것은 쉬운 일이 아니다. 21세기 대중과 평단의 마음을 휘어잡기 위해선 90년대의 감성과 심플한 구성만으로는 분명히 "역부족"이다. 나루는 두 번째 앨범을 통해 2010년의 7월을 매료시켰다. 과하지 않은 노이즈와 부족하지 않은 감성, 그리고 트렌드를 잊지 않는 감각으로 질주감과 뒤틀림의 접점을 세련된 미장센으로 이어붙였다. 반짝하는 모던 영재가 아니라, "실력 있는 뮤지션 나루"로 인정받는 순간이다.